Minuit à Paris (Woody Allen)

Synopsis : Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Véritable déclaration d'amour à Paris et à l'art, Minuit à Paris marque le tournant de l'année 2011. Celle qui nous avait gâté au début (Green Hornet, suivi de Black Swan), puis étrangement déçu par la suite (Animal Kingdom et surtout Tree of Life) trouve une seconde jeunesse grâce à cette comédie légère, pétillante, originale et aidée par un casting haut de gamme (si vous voulez voir Owen Wilson, Gad Elmaleh, Léa Seydoux, Rachel McAdams, Adrien Brody, Katy Bates et Marion Cotillard dans un même film, courez-vite le voir, car l'occasion n'est pas prête de se représenter) et d'une bonne dose de culture, d'humour et de belles images.

Qu'on le veuille ou non, Woody Allen, par son jeu arrogant de monsieur-je-sais-tout, provoque de nombreuses sensations, toutes plus agréables les unes que les autres. Déjà, il y a cette histoire intrigante (une faille temporelle ? un rêve ? une mauvaise blague ?), qui, à sa façon, nous fait entrer dans son labyrinthe, pour en ressortir sans avoir compris le pourquoi du comment, mais en ayant sérieusement apprécié le moment. Contrairement à un Inception qui se concentre essentiellement sur la façon dont tout cela se manifeste, Minuit à Paris n'offre aucune explication, ce qui n'est pas pour nous déplaire (vu que tout ceci nous est bien égal). C'est donc avec un scénario complexe, mais qui a peu d'importance que se dévoile tout le talent de Woody Allen. D'abord dans la comédie : il joue sans cesse avec un comique de situation qu'il maitrise à merveille, ainsi qu'avec de nombreuses répliques qui font mouche, et, par-dessus tout cela, il peut conter sur ses acteurs, qui sont tous plus convaincants les uns que les autres. Ensuite, par une histoire originale, qui ne traine pas en longueur, ne se répète pas, et reste finalement très simple. Balançant les clichés très ''américains'' sur les français, jouant avec le présent et le passé (avec la grande question : Est-il bon de ressentir de la nostalgie ?), prenant le soin de citer le plus d'artistes possibles (mention spéciale au Dali joué par Brody, tout simplement hilarant), le talentueux réalisateur mène son film avec une grande maitrise, étonnant le spectateur à chaque scène, renouvelant le genre de la comédie dans chacune de ses tirades et représentant avec justesse le monde d'aujourd'hui (la bourgeoisie, les artistes, la politique, etc).

On sera mauvais joueur en mentionnent les quelques faux pas du réalisateur : le fait de faire jouer Carla Bruni (dans un rôle simple et discret, elle montre tout de même quelques difficultés à rendre son rôle crédible), ou encore le personnage raté de Picasso, sans parler du fait que Gil est une copie conforme de Woody Allen. Mais malgré quelques fautes dans son parcours, malgré certains moment un peu plus mous que d'autres, Midnight in Paris est peut-être le renouveau de la comédie américaine, une sorte de vilain doigt d'honneur à tous les Very Bad Trip ou autres B.A.T qui puisent leur humour essentiellement dans le sexe et la vulgarité. Avec la poésie de son œuvre, un langage millimétré, des situations cocasses, subtiles et légères que nous offre le metteur en scène, on aurait tort de ne pas s'éberluer devant le travail de ce dernier, qui prouve que l'on peut encore ''vendre du rêve'' (en reprenant le titre de l'article sur l'ASBAF), même après une carrière comme la sienne. Et après avoir assisté à plusieurs naufrages de chef d'œuvres attendus, il est bon de prendre autant de plaisir au cinéma...

En résumé, sans être un véritable chef d'œuvre, Minuit à Paris apporte beaucoup d'humour et de douceur au pâle début d'année 2011, et lorsque c'est un monstre du cinéma qui est aux commandes, le plaisir est multiplié par deux.